Dança Moderna e Dança Contemporânea
NÃO são a mesma coisa
Para quem não sabe, DANÇA MODERNA e DANÇA CONTEMPORÂNEA não são a mesma coisa. Ainda existe uma tendência de tratar como iguais esses movimentos entre leigos ou até mesmo amadores da dança.
Quero esclarecer aqui, superficialmente, as diferenças entre os dois gêneros. É necessário falar de História da Dança. Começarei com uma breve explicação sobre DANÇA MODERNA.
O contexto do mundo na época em que surgiu a DANÇA MODERNA era o entreguerras, primeira metade do século XX, um período também de automação do trabalho e de tensões sociais e políticas globais. No campo das Artes as Vanguadas Europeias surgiam com futuristas e dadaístas, por exemplo, e com o surgimento do que hoje chamamos performances. Tratando de Dança a CIA Ballets Russes de Diaghilev era uma das grandes companhias da época que viajavam pela Europa e América.
Isadora Duncan, nascida em 1877 nos Estados Unidos, foi quem estabeleceu os primeiros princípios do que veio a ser a DANÇA MODERNA. Ela foi a pioneira a se recusar ao formalismo de Ballet Clássico e passou a executar a dança como forma de libertação e de expressão de sua vida pessoal. Para Isadora a dança deveria acontecer a partir de movimentos naturais do ser humano, obedecer às leis da natureza à espontaneidade e aos sentimentos.
Ruth Saint-Denis e Ted Shawn aprofundaram os conceitos de Duncan na prática dessa nova dança. Foram eles que levaram a dança às universidades e formaram alunos que hoje são referência na História da Dança. Doris Humphrey e Martha Graham, discípulas da Denishawnschool promoveram o auge da DANÇA MODERNA. Graham se destaca por ter criado uma técnica completamente inovadora, que dialoga com o momento de tensão e depressão dos Estados Unidos e destaca as emoções.
As técnicas modernas se baseiam em alguns princípios como o RITMO, que acontece da relação entre corpo e espaço, a QUEDA (PESO) e RECUPERAÇÃO, EQUILÍBRIO e DESEQUILÍBRIO, EXPANSÃO e CONTRAÇÃO. Busca de um movimento inicial e da parte do corpo que dá origem aos outros movimentos. Além disso, o uso de GESTO para representar a força das emoções. Assim criaram uma dança autêntica do sentimento do homem americano em uma época de guerra, miséria e dor.
Outras técnicas de DANÇA MODERNA foram desenvolvidas nos Estados Unidos, onde, até os dias atuais os discípulos dos precursores difundem os estilos e formam bailarinos com características de cada escola.
A DANÇA CONTEMPORÂNEA está latente, é extremamente ampla em termos de campos de pensamento e fundamentos. Sua origem e data de início ainda não podem ser precisos, podemos considerar a segunda metade do século XX no mundo ocidental.
A proposta da DANÇA CONTEMPORÂNEA pode ser quebra do virtuosismo, da ideia de espetáculo, pode ser urbana ou em qualquer espaço, questiona o corpo ideal, amplia o leque de biotipos do artista bailarino e a posição do espectador. Um ponto básico da DANÇA CONTEMPORÂNEA é indagar algo ao público, ela sempre questiona sobre alguma questão da atualidade, seja social, cultural, física, metalinguística, etc.
Quanto à técnica, ela não é definida. Não há um modelo de movimento. Ela pode se fundamentar no BALLET CLÁSSICO, na DANÇA MODERNA, nas práticas orientais, como IOGA, ARTES MARCIAIS, ou outras preparações físicas como o PILATES e trabalhar com a IMPROVISAÇÃO.
O que faz ser DANÇA CONTEMPORÂNEA é a forma de pensar a dança. Ressalto que esta é a dança latente no mundo neste momento e, como qualquer assunto, essa poética, bem como a maneira de se ensinar a dança, precisa de um tempo para se consolidar e ser pesquisada, coisa que vem acontecendo com sucesso nas universidades brasileiras, através de congressos, encontros, seminários e outros eventos.
O que faz ser DANÇA CONTEMPORÂNEA é a forma de pensar a dança. Ressalto que esta é a dança latente no mundo neste momento e, como qualquer assunto, essa poética, bem como a maneira de se ensinar a dança, precisa de um tempo para se consolidar e ser pesquisada, coisa que vem acontecendo com sucesso nas universidades brasileiras, através de congressos, encontros, seminários e outros eventos.
Rosamarina Quadros
Fontes de perquisa:
Livros:
História da dança no ocidente – Bourcier, Paul.
Dançar a Vida – Garaudy, Roger
A arte da performance – Guisberg, Jorge
Corpo, política e discurso na dança de Lia Rodrigues – Lima, Dani
Artigos:
De Helena Katz
De Airton Tomazzoni.
